Unser Unterrichtskonzept
Das Unterrichtskonzept der iSA –
Internationale Schauspiel-Akademie
für Film und Theater
Unser Ansatz verbindet künstlerische Freiheit mit einer klaren Struktur: Ein Probesemester ohne Aufnahmeprüfung eröffnet allen Interessierten den Zugang, ohne Barrieren und mit Raum, das eigene Talent zu entdecken. In kleinen Klassen fördern wir eine persönliche Atmosphäre, in der jede und jeder individuell begleitet wird.
Ein Team erfahrener Dozentinnen und Dozenten aus Theater, Film und Fernsehen gibt sein Wissen weiter – praxisnah, engagiert und mit Blick auf die reale Berufswelt. Zahlreiche Absolventinnen und Absolventen unserer Akademie arbeiten heute an renommierten Bühnen und in internationalen Film- und Fernsehproduktionen.
Wir sind überzeugt: Schauspiel ist mehr als ein Handwerk – es ist eine Kunstform, die Persönlichkeit, Kreativität und Hingabe erfordert. Deshalb verstehen wir unsere Akademie nicht nur als Ausbildungsstätte, sondern als Ort der Entfaltung, Begegnung und Inspiration.
Die Ausbildung an der iSA basiert auf einem klar strukturierten, praxisorientierten Unterrichtskonzept, das gleichermaßen Film und Theater einbezieht und die Studierenden sowohl künstlerisch als auch persönlich wachsen lässt. Unsere Schüler/innen sind 2024 und 2025 als beste Nachwuchsschüler*innen ausgezeichnet worden!
Die Internationale Schauspiel-Akademie wurde aus der Leidenschaft für die Schauspielkunst gegründet – und aus dem Wunsch heraus, angehenden Schauspielerinnen und Schauspielern eine fundierte und zugleich inspirierende Ausbildung zu ermöglichen.
Fachspezifischer Unterricht
Im Mittelpunkt stehen die zentralen Disziplinen des Schauspielhandwerks:
Schauspiel (Improvisation, Rollenarbeit, Szenenstudien, Film-Acting)
Stimme & Sprechen (Artikulation, Sprechtechnik, Atem, Stimmbildung, Synchronsprechen)
Körperarbeit (Präsenztraining, Bewegung, Tanz, Bühnenkampf, Taekwondo)
Gesang (Einzelunterricht & Ensemble, Ausdruck und Technik)
Theorie (Theater- und Filmgeschichte, Künstlerrecht, Berufskunde)
Der Unterricht erfolgt in Kleingruppen, Ensembles und Einzelarbeit, sodass jede*r Studierende gezielt gefördert wird.
Angeleitetes Üben
Nach der Einführung in neue Methoden und Inhalte durch die Dozent:innen folgt das gemeinsame Einüben im geschützten Raum:
Partnerübungen und Gruppenprojekte
Szenenarbeit mit individueller Begleitung
Training am Filmset unter Anleitung
Feedbackrunden mit gezielten Korrekturen
Selbständiges Üben
Studierende entwickeln zunehmend die Fähigkeit, eigenverantwortlich an ihren künstlerischen Themen zu arbeiten:
Eigenständige Rollenvorbereitung
Selbständige Theater- oder Kurzfilmprojekte
Eigenes Training von Stimme, Körper und Textarbeit
Künstlerische Recherche und Reflexion
Praktische Umsetzung
Erlernte Inhalte fließen in Projekte mit künstlerischer Öffentlichkeit ein:
Filmproduktionen (Kurzfilme, Szenen, Synchron)
Theateraufführungen & Performances
Hörspiele, Liederabende, Tanz- und Bewegungsproduktionen
Teilnahme an Ausschreibungen & Festivals (national & international)
Reflexion
Die kritische Auseinandersetzung mit dem eigenen Tun ist ein zentraler Teil der Ausbildung:
Einzel- und Gruppengespräche
Videoanalyse der eigenen Film- und Bühnenarbeit
Kollektive Auswertungen nach Aufführungen
und Drehs
Einüben in ehrliche Kritik
Die Studierenden lernen, in einem respektvollen Rahmen ehrlich und konstruktiv Feedback zu geben und anzunehmen.
Peer-to-Peer-Feedback mit klaren Kriterien
Moderierte Gesprächsrunden
Entwicklung einer künstlerischen Sprache für Kritik und Selbstkritik
Verfeinerung
Durch wiederholtes Arbeiten an denselben Rollen, Szenen oder Projekten erfolgt die künstlerische Vertiefung:
Erarbeiten von Nuancen in Stimme, Körper, Emotion
Präzisierung von Ausdruck, Timing und Partnerarbeit
Erweiterung des persönlichen Repertoires
Perfektionierung
Am Ende jedes Ausbildungsabschnitts werden die künstlerischen Ergebnisse auf professionellem Niveau präsentiert:
Vorsprechen, Filmaufnahmen, Abschlussaufführungen
Prüfungsprojekte und öffentlich zugängliche Präsentationen
Eigenständige Abschlussarbeit (Kurzfilm oder Bühnenprojekt)
Lerne uns
persönlich kennen
Schnuppern geht (fast) jederzeit!
Hospitieren im Unterricht Montags - Freitags von 9 - 15 Uhr (inkl. Pause)
Lerne so die Dozenten der iSA, die Arbeitsweise und die Atmosphäre kennen.
Erhalte Einblicke in Fächer, wie:
Schauspiel-Improvisation, Schauspiel-Methodik, Szene, Filmschauspiel-Coaching, Sprechen, Bewegung, Körpertraining, Gesang, Bühnenkampf usw.
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Schicke deine Unterlagen per E-Mail an info@schauspiel-akademie.de oder nutze unser Online-Formular.
Wir freuen uns darauf, dich kennenzulernen und dich auf deinem Weg als Schauspieler/in zu begleiten!
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