Unser Unterrichtskonzept

Das Unterrichtskonzept der iSA –
Internationale Schauspiel-Akademie
für Film und Theater

Unser Ansatz verbindet künstlerische Freiheit mit einer klaren Struktur: Ein Probesemester ohne Aufnahmeprüfung eröffnet allen Interessierten den Zugang, ohne Barrieren und mit Raum, das eigene Talent zu entdecken. In kleinen Klassen fördern wir eine persönliche Atmosphäre, in der jede und jeder individuell begleitet wird.

Ein Team erfahrener Dozentinnen und Dozenten aus Theater, Film und Fernsehen gibt sein Wissen weiter – praxisnah, engagiert und mit Blick auf die reale Berufswelt. Zahlreiche Absolventinnen und Absolventen unserer Akademie arbeiten heute an renommierten Bühnen und in internationalen Film- und Fernsehproduktionen.

Wir sind überzeugt: Schauspiel ist mehr als ein Handwerk – es ist eine Kunstform, die Persönlichkeit, Kreativität und Hingabe erfordert. Deshalb verstehen wir unsere Akademie nicht nur als Ausbildungsstätte, sondern als Ort der Entfaltung, Begegnung und Inspiration.

Die Ausbildung an der iSA basiert auf einem klar strukturierten, praxisorientierten Unterrichtskonzept, das gleichermaßen Film und Theater einbezieht und die Studierenden sowohl künstlerisch als auch persönlich wachsen lässt. Unsere Schüler/innen sind 2024 und 2025 als beste Nachwuchsschüler*innen ausgezeichnet worden!

Die Internationale Schauspiel-Akademie wurde aus der Leidenschaft für die Schauspielkunst gegründet – und aus dem Wunsch heraus, angehenden Schauspielerinnen und Schauspielern eine fundierte und zugleich inspirierende Ausbildung zu ermöglichen.

Ein rotes Schild mit weißen Linien, das ein Tischtennisnetz und Schläger zeigt.
Ein rotes Schild mit weißen Linien, das ein Tischtennisnetz und Schläger zeigt.

Fachspezifischer Unterricht

Im Mittelpunkt stehen die zentralen Disziplinen des Schauspielhandwerks:

  • Schauspiel (Improvisation, Rollenarbeit, Szenenstudien, Film-Acting)

  • Stimme & Sprechen (Artikulation, Sprechtechnik, Atem, Stimmbildung, Synchronsprechen)

  • Körperarbeit (Präsenztraining, Bewegung, Tanz, Bühnenkampf, Taekwondo)

  • Gesang (Einzelunterricht & Ensemble, Ausdruck und Technik)

  • Theorie (Theater- und Filmgeschichte, Künstlerrecht, Berufskunde)

Der Unterricht erfolgt in Kleingruppen, Ensembles und Einzelarbeit, sodass jede*r Studierende gezielt gefördert wird.

Ein großes orangefarbenes Hintergrundbild mit weißen, großen Zahlen '2' und '1' in der Mitte.
Ein großes orangefarbenes Hintergrundbild mit weißen, großen Zahlen '2' und '1' in der Mitte.

Ange­leitetes Üben

Nach der Einführung in neue Methoden und Inhalte durch die Dozent:innen folgt das gemeinsame Einüben im geschützten Raum:

  • Partnerübungen und Gruppenprojekte

  • Szenenarbeit mit individueller Begleitung

  • Training am Filmset unter Anleitung

  • Feedbackrunden mit gezielten Korrekturen

Das Bild zeigt den weißen Buchstaben 'Z' auf orangefarbenem Hintergrund.
Das Bild zeigt den weißen Buchstaben 'Z' auf orangefarbenem Hintergrund.

Selbständiges Üben

Studierende entwickeln zunehmend die Fähigkeit, eigenverantwortlich an ihren künstlerischen Themen zu arbeiten:

  • Eigenständige Rollenvorbereitung

  • Selbständige Theater- oder Kurzfilmprojekte

  • Eigenes Training von Stimme, Körper und Textarbeit

  • Künstlerische Recherche und Reflexion

Weiße Zahl 4 auf orangefarbenem Hintergrund.
Weiße Zahl 4 auf orangefarbenem Hintergrund.

Praktische Umsetzung

Erlernte Inhalte fließen in Projekte mit künstlerischer Öffentlichkeit ein:

  • Filmproduktionen (Kurzfilme, Szenen, Synchron)

  • Theateraufführungen & Performances

  • Hörspiele, Liederabende, Tanz- und Bewegungsproduktionen

  • Teilnahme an Ausschreibungen & Festivals (national & international)

Das Bild zeigt eine orange Hintergrund mit einer weißen Zahl 5, die in einer modernen Schriftart gestaltet ist.
Das Bild zeigt eine orange Hintergrund mit einer weißen Zahl 5, die in einer modernen Schriftart gestaltet ist.

Reflexion

Die kritische Auseinandersetzung mit dem eigenen Tun ist ein zentraler Teil der Ausbildung:

  • Einzel- und Gruppengespräche

  • Videoanalyse der eigenen Film- und Bühnenarbeit

  • Kollektive Auswertungen nach Aufführungen
    und Drehs

Das Bild zeigt einen orangen Hintergrund mit weißen, stilisierten numerical Darstellungen, die die Zahlen 6 und 4 darstellen.
Das Bild zeigt einen orangen Hintergrund mit weißen, stilisierten numerical Darstellungen, die die Zahlen 6 und 4 darstellen.

Einüben in ehrliche Kritik

Die Studierenden lernen, in einem respektvollen Rahmen ehrlich und konstruktiv Feedback zu geben und anzunehmen.

  • Peer-to-Peer-Feedback mit klaren Kriterien

  • Moderierte Gesprächsrunden

  • Entwicklung einer künstlerischen Sprache für Kritik und Selbstkritik

Ein großes rotes Rechteck mit einer weißen Zahl 7 in der Mitte.
Ein großes rotes Rechteck mit einer weißen Zahl 7 in der Mitte.

Verfeinerung

Durch wiederholtes Arbeiten an denselben Rollen, Szenen oder Projekten erfolgt die künstlerische Vertiefung:

  • Erarbeiten von Nuancen in Stimme, Körper, Emotion

  • Präzisierung von Ausdruck, Timing und Partnerarbeit

  • Erweiterung des persönlichen Repertoires

Symbol eines Personenausweises auf orangem Hintergrund, mit einer weißen Figur und der Nummer 1.
Symbol eines Personenausweises auf orangem Hintergrund, mit einer weißen Figur und der Nummer 1.

Perfektionierung

Am Ende jedes Ausbildungsabschnitts werden die künstlerischen Ergebnisse auf professionellem Niveau präsentiert:

  • Vorsprechen, Filmaufnahmen, Abschlussaufführungen

  • Prüfungsprojekte und öffentlich zugängliche Präsentationen

  • Eigenständige Abschlussarbeit (Kurzfilm oder Bühnenprojekt)

Lerne uns
persönlich kennen

Schnuppern geht (fast) jederzeit!
Hospitieren im Unterricht Montags - Freitags von 9 - 15 Uhr (inkl. Pause)
Lerne so die Dozenten der iSA, die Arbeitsweise und die Atmosphäre kennen.

Erhalte Einblicke in Fächer, wie:
Schauspiel-Improvisation, Schauspiel-Methodik, Szene, Filmschauspiel-Coaching, Sprechen, Bewegung, Körpertraining, Gesang, Bühnenkampf  usw.

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Schicke deine Unterlagen per E-Mail an info@schauspiel-akademie.de oder nutze unser Online-Formular.
Wir freuen uns darauf, dich kennenzulernen und dich auf deinem Weg als Schauspieler/in zu begleiten!

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